シルヴァーノ・アゴスティ　フィルモグラフィー

監督・原案・脚本・撮影・プロデュース・編集。
16mm、モノクロ、14分。

監督・原案・脚本・撮影・編集。
35mm、モノクロ、12分。

監督・原案・脚本・プロデュース・編集。
16mm、モノクロ、40分。ドキュメンタリー

監督・原案・脚本・編集。
35mm、モノクロ（パートカラー）、40分。

国立映画実験センター監督コース卒業制作。
宗教的にスキャンダラスな内容だったために教師陣からは眉をひそめられたが、映画自体の質が非常に高く、校長の一声によって最優秀作品賞を受賞。

サルヴァトーレ・サンペリ（Salvatore Samperi）監督作品。35mm、モノクロ、95分。
アレッサンドロ・ジゼッリ（Alessandro Giselli）という偽名で編集を担当。

監督・編集。

監督・原案・脚本・編集・音響。
35mm、カラー、11分。ドキュメンタリー。

撮影はジュゼッペ・ランチ（Giuseppe Lanci）。ナンニ・モレッティ（Nanni Moretti）、タヴィアーニ兄弟（Paolo & Vittorio Taviani）、ロベルト・ベニーニ（Roberto Benigni）、アンドレイ・タルコフスキー（Andrej Tarkovskij）といった大物たちを支える（支えた）素晴らしい撮影監督である。

編集・脚本協力。
（アウレーリオ・マンジャロッティという偽名がクレジットされている）
映画実験センターの同級生、マルコ・ベッロッキオ監督作品。

日本では1983年に劇場公開。
ロカルノ映画祭最優秀監督賞受賞作品。

監督・編集。
ドキュメンタリー。

監督・脚本・編集。
35mm、モノクロ、96分。
音楽はエンニオ・モリコーネ（Ennio Morricone）が担当。

イタリアでは検閲を受け、一般公開には合計28分ものシーンをカットするという条件が付く。フランスでも公開。
モントリオール映画祭に出品され、ジャン・ルノワール、ジョン・フォード、フリッツ・ラング、ドゥシャン・マカヴェイエフといった映画作家の作品と並んで年間優秀映画ベスト10に選ばれる。
ペーザロ映画祭観客賞受賞。

監督・撮影・編集・音声。
16mm、モノクロ、120分。ドキュメンタリー。
音楽はニコラ・ピオヴァーニ（Nicola Piovani）。

監督・撮影・編集・音声。
ドキュメンタリー。

監督・原案・脚本・編集・音響。
35mm、カラー、92分。

音楽は日本でも人気の高いニコラ・ピオヴァーニ（Nicola Piovani）。
ヴェネツィア映画祭出品、バルセロナ映画祭最優秀作品賞。

マルコ・ベッロッキオ監督作品。35mm、カラー、109分。
編集を担当。

スウェーデン人監督ミヒャエル・メシュケ（Michael Meschke）と共同で監督・脚本。

監督・原案・撮影・編集・プロデュース。
16mm、モノクロ、45分。

ギリシャの詩人・政治家であるアレクサンドロス・パナグリス（Alessandro Panagulis）へのインタビュー作品。

監督・撮影・編集・音響・プロデュース。
16mm、モノクロ、16分。ドキュメンタリー。

監督・撮影・編集・音響。
ドキュメンタリー。

監督・編集。
16mm/35mm、モノクロ、100分。

マルコ・ベッロッキオ（Marco Bellocchio）、サンドロ・ペトラリア（Sandro Petraglia）、ステーファノ・ルッリ（Stefano Rulli）と共同監督。
ベルリン映画祭審査員特別賞、同映画祭国際カトリック協会賞、ニヨン映画祭観客賞、ロッテルダム映画祭観客特別賞、イタリア文化省優秀作品賞。

監督・原案・脚本・編集。
35mm、カラー、92分。

脚本はステファノ・ルッリと共同執筆。音楽はニコラ・ピオヴァーニ。
ローマ法王に謁見を賜るためにヴァチカンを訪れた人たちが巨大なエレベーターに閉じ込められる。外部との連絡が取れない密室の中で、それぞれが人間の本性を表し始める…。長廻しを多用する計算されたカメラワークがすばらしい。
ヴェネツィア映画祭出品。

編集。
マルコ・ベッロッキオ監督作品。35mm、カラー、132分。

監督・編集。
35mm、カラー。
ピーター・アモス（Peter Amos）と共同監督。アメリカ制作。

編集。
リーノ・デル・フラ（Lino Del Frà）監督作品。35mm、カラー。

監督・編集。ドキュメンタリー。
マルコ・ベッロッキオ、サンドロ・ペトラリア、ステーファノ・ルッリとの共同監督。
フィプレーシ賞（Premio Fipresci）受賞。

監督・編集。

オショウやバグワンと呼ばれるインドの神秘家へのインタビュー。

監督・編集。

インドの首相インディラー・ガーンディーへのインタビュー。
彼女は84年に暗殺された。
アゴスティの小説 『誰もが幸せになる１日３時間しか働かない国』（マガジンハウス、2008年、Lettere dalla Kirghisia）に彼女についての記述がある。

プロデュース・編集。
フランコ・ピアヴォーリ（Franco Piavoli）監督作品。35mm、カラー、90分。

同年のヴェネツィア映画祭でユネスコ賞や銀リボン（ナストロ・ダルジェント、Nastro d'argento）新人監督賞をはじめとする複数の賞を獲得。
1984年アカデミー賞ドキュメンタリー部門ノミネート。
作品を観たベルナルド・ベルトルッチ（Bernardo Bertolucci）、アンドレイ・タルコフスキー、エルマンノ・オルミ（Ermanno Olmi）といった名匠が賛辞の声を寄せる。北イタリアの農村を舞台にした一種のドキュメンタリーだが、一切のセリフを排し、自然の映像と音のみで一日の時間の経過と四季を同時に表現する独創的な編集法を採用している。

監督・撮影・編集。
35mm、カラー、95分。

母親、少年、同性愛者、売春婦などへのインタビュー作品。
やさしさと性欲と愛。人間の愛情をつかさどる三つのテーマが柱になっている。一年以上の時間をかけて膨大な人数へのインタビューがパルマ（Parma）周 辺で収録された。これらの映像は本来はテレビ用だったが、この映画のために7人の会話が選ばれ、再編集された。アゴスティと親交の深かった小説家アルベルト・モラヴィア（Alberto Moravia）の絶賛を受ける。YouTubeで映像の一部（9歳の男の子のインタビュー）を観ることができます。こちらからどうぞ。

監督・編集。96分。

イタリア共産党書記長であったエンリーコ・ベルリンゲルの葬儀を記録したドキュメンタリー。驚くほど多くの監督が共同監督という形で関わった作品である。エットレ・スコラ、カルロ・リッツァーニ（Carlo Lizzani）、ベルナルド・ベルトルッチ（Bernardo Bertolucci）、ロベルト・ベニーニ（Roberto Benigni）、ジッロ・ポンテコルヴォ（Gillo Pontecorvo）、パオロ・ピエトランジェリ（Paolo Pietranglei）、ジュゼッペ・フェッラーラ（Giuseppe Ferrara）他6人。

監督・原案・脚本・撮影・編集。
35mm、カラー、81分。
音楽はエンニオ・モリコーネが担当し、その叙情的なスコアは彼の代表作の一つに数えられており、コンサートでもしばしば演奏される。

クワルティエーレは「地区」という意味で、ローマのプラートという地区の四季を追いかけながら、4組のカップルのそれぞれに異なる愛の形を物語る。アメリカ公開時のタイトルは“Neighborhood”。

監督・脚本・撮影・編集。
35mm、カラー、120分。

ヴェネツィア映画祭、サン・セバスチャン映画祭出品。モスクワ映画祭最優秀作品賞。フランスでも公開。
ルー・カステル（Lou Castel、ヴィスコンティの 『山猫』やベッロッキオの『ポケットの中の握り拳』）、アラン・クニー（Alan Cuny、フェッリーニの『甘い生活』『サテリコン』やオルミの『キリストはエボリに止りぬ』）、パオラ・アゴスティ（Paola Agosti、スコラの『ラ・ファミリア』）といった名優たちを迎え、1943年から45年のイタリアを監督自身の自伝的逸話を詩的かつ史的に扱った作 品。
自作の同名小説の映画化。小説はセグラーテ市賞（Premio città di Segrate）を受賞している。現在のローマ市長ワルテル・ヴェルトローニ（Walter Veltroni）は、アゴスティの経営する映画館の常連客であるが、この作品はなかでも彼のお気に入りであり、映画評論家時代にポジティブな批評を残し ている。

監督・脚本・撮影・編集。
ヴィデオ、カラー、29分。

終身刑を言い渡された息子と彼に会いに行く母親の物語。
ピエル・パオロ・パゾリーニ（Pier Paolo Pasolini）へのオマージュ作品。

監督・原作・撮影・編集。
35mm、カラー。
イタリアでのテレビ放映用150分版と海外マーケット向けに短く再編集された90分版。
アメリカ公開時のタイトルは“Farewell Sweet War”。

監督・編集。ヴィデオ。

『愛に生きる』と同様のテーマについて考察したドキュメンタリー。
インタビューの対象を男性のみに絞っている。

監督・編集。
13分。ドキュメンタリー。

過酷な境遇を生き抜く人々の記録と告発。

監督・撮影・編集・音声。ヴィデオ。

ヴェネツィア映画祭の舞台裏を追いかけるドキュメンタリー。

監督・編集。

ファシズム期の建築物の構造的な特徴を探るドキュメンタリー。

プロデュース。ロレンツォ・ネグリ（Lorenzo Negri）監督作品。カラー、15分。

冬眠し続けた宇宙飛行士とコンピュータの交流を描いたSF作品。

監督・脚本・撮影・編集。
35mm、カラー、85分。
音楽はエンニオ・モリコーネが担当。

自作の同名小説を映画化。小説はストレーガ賞にノミネートされると共にとローマ市賞（Premio città di Roma）を受賞している。
サーカスで人間大砲の芸を披露する若者が主人公。同じサーカスの団員と恋をし、働くということは何かということについて思いをめぐらせる。フリッツ・ラングの『メトロポリス』などの映像を引用していて、映画そのものへのオマージュにもなっている。
ヴェネツィア映画祭出品。

監督・撮影・編集・音声。

老人についてのドキュメンタリー。ヴェネツィア映画祭出品。

監督・撮影・編集。

知的障害者についてのドキュメンタリー。

監督・撮影・編集。
ヴィデオ、モノクロ/カラー、105分。
音楽はニコラ・ピオヴァーニが担当。

ロカルノ映画祭出品。

監督・撮影・編集。
ヴィデオ、モノクロ/カラー、180分。
音楽はニコラ・ピオヴァーニが担当。

ロカルノ映画祭出品。

監督・脚本・撮影・編集。
35mm、カラー、84分。
音楽はニコラ・ピオヴァーニが担当。

イタリア共和国大統領特別賞受賞。
ストックホルム映画祭出品。
イタリアのみならず世界の精神科医療に影響を与えた医師フランコ・バザーリア（Franco Basaglia）がゴリーツィア（Gorizia）の精神病院で実践した革新的な治療スタイルとその革命的な行動を、本人とも親交の深かったアゴスティが映画化。

監督・脚本・撮影・編集。
35mm、カラー、83分。
音楽はエンニオ・モリコーネが担当。

ストレーガ賞にノミネートされた自作の同名小説を映画化。
67年に制作した『悦楽の園』で扱った結婚のテーマを掘り下げる。
結婚して15年間子供に恵まれず、関係も冷え切ってしまっているカップル。ある晩、夫は寝ている妻が無意識に自分の心境を吐露するのを聞く…。
日本でも有名かつ人気の高い俳優フランコ・ネロ（Franco Nero）が夫役を好演している。
アメリカ公開時のタイトルは“Sleeping Wife”。

監督・撮影・編集。
ベータカム、カラー、58分。

ODCお宝アーティストの一人であるダリオ・フォーへのインタビュー。

監督・編集。
ベータカム、カラー、32分。ドキュメンタリー。

イタリアが世界に誇る天才ヴァイオリニストで、日本でもリサイタル経験のあるウート・ウーギ（Uto Ughi）が世界各地の子どもたちにヴァイオリンを教える。
サレルノ映画祭共和国大統領特別賞受賞。

監督・編集。

出演。
ルイス・ネロ（Louis Nero）監督作品。35mm、カラー、97分。

フランコ・ネロがプロデュース、好演するサイコ・スリラー。

出演。
アレッサンドロ・ダラートリ（Alessandro D'Alatri）監督作品。35mm、カラー、108分。

ODC一押しアーティストの一人であるファビオ・ヴォーロ（Fabio Volo）主演のコメディー。

監督・編集。

ウート・ウーギの 魅力あるヴァイオリン演奏を堪能できる作品。アッシジ（Assisi）大聖堂で行われたウーギとローマ交響楽団によるヴィヴァルディ（Vivaldi）の 「四季」のコンサートを収録。オーケストラ・リハーサル、コンサート本編、ジョット（Giotto）のフレスコ画、『青い惑星』を再編集した映像の4部構 成となっている。